Anne Hathaway (1556-08 de agosto 1623) Anne Hathaway fue la hija de Richard Hathaway (d.1581). Ella se casó con William Shakespeare (abril 1564-abril 23,1616) el 30 de noviembre o diciembre de 1,1582 y dio a luz tres hijos, Susanna (mayo de 1583 hasta 1649), Hamnet (enero 1585-agosto 1596) y Judith (enero 1585-febrero 1662 ). Desde la partida de su husand de Londres hasta su muerte, no hay evidencia documental de el paradero de Ana o actividades. En su testamento, la dejó "la segunda mejor cama con los muebles." La mejor oferta de alojamiento fue con la casa, que se dejó a su hija Susana y su marido. Esto no era en absoluto un legado inusual, ya que la expectativa era que Susanna se haría cargo de su madre, que era entonces sesenta años, para el resto de su vida. Anne se dice que desea ser enterrada con su marido, pero que la maldición sobre aquellos que perturbadas sus restos impidieron. Retrato
Saskia van Uylenburgh (2 de agosto de 1612 ) Saskia conoció a Rembrandt a través de su primo, Hendrick van Uylenburgh, un pintor y negociante de objetos de arte, que se mudó en 1625 desde Polonia a Ámsterdam. A partir de 1631 Rembrandt realizó pinturas para los clientes de Uylenburg en Amsterdam y Menonitas. Durante cuatro años Rembrandt le enseño a discípulos en su Academia; destacándose entre ellos Govert Flinck, Gerbrandt van den Eeckhout y Ferdinand Bol.La pareja contrajo matrimonio el 22 de junio de 1634 en Het Bildt, donde Saskia había crecido bajo el cuidado de su hermana Hiskje y su cuñado Gerard van Loo. Antje, su otra hermana había fallecido joven. Luego del entierro, Saskia le ayudó a su cuñado el profesor polaco, Johannes Maccovius enseñando teología en Franeker. Rembrandt tuvo un significativo éxito comercial con sus obras de arte, y hacia 1639 junto con Saskia se mudaron a una importante casa en la Jodenbreestraat. Esta casa se encontraba cerca de la galeria de arte de su primo en el barrio judío, y hoy aloja al Rembrandt House Museum. Tres de sus hijos fallecieron al poco tiempo de nacer. El 22 de septiembre, de 1641 bautizaron a un hijo con el nombre de Titus, en honor al nombre de la hermana de su madre Titia (Tietje) van Uylenburgh. Saskia falleció al año siguiente, probablemente de tuberculosis, y fue enterrada en el Oude Kerk
(Segunda Esposa de J.S.Bach)(1701 - 1760 Soprano alemana, la segunda esposa de Johann Sebastian Bach, la célebre destinataria del "
Cuaderno de Anna Magdalena".Prácticamente no se conoce nada de sus años juveniles. Nació en Zeitz y su padre era Johann Caspar Wilcken (o Wilcke o Wülcken), un trompetista de la corte de Zeitz hasta febrero de 1718, cuando se trasladó a Weissenfels, donde murió a fines de noviembre de 1731. La madre de Anna, Margaretha Elisabeth Liebe, quien falleció en marzo de 1746, fue el hijo de un organista. Como hija de un trompetista, Anna probablemente conocía a varios miembros de la familia Bach. Fue contratada como soprano, con su padre, en la capilla de Zerbst en alguna ocasión entre pascua y el verano de 1721. Hacia setiembre, cuando tenía 20 años, estaba contratada en Cothen (ciudad residencial del pequeño principado de Anhalt-Cöthen) y ya conocía bien a Bach (de 36 años).el 3 de diciembre de 1721 se casó con Bach, diecisiete meses después de la muerte de su primera esposa, Maria Barbara Bach. Juntos tuvieron doce hijos entre 1723 y 1742, de los cuales siete murieron pequeños. Entre los sobrevivientes estuvieron los compositores Johann Christian Bach y Johann Christoph Friedrich Bach. Residieron en dicho palacio hasta que el príncipe Leopold contrajo matrimonio con una princesa de Anhalt-Bernburg que, considerada una "amusa" por Bach (esto es, "no amante de las artes"), prescindió de la música y de sus intérpretes.
) (Zell im Wiesenthal, Alemania, 5 de enero de 1762 – Salzburgo, 6 de marzo de 1842), prima del compositor Carl Maria von Weber, y esposa de Wolfgang Amadeus Mozart.Fue hija de Fridolin Weber. Mozart y Constanze Weber se conocieron en 1777 en Mannheim. Sin embargo, por aquel entonces, Mozart no estaba interesado en ella, sino en la hermana mayor, Aloysia. En un posterior encuentro con la familia Weber en Viena en 1781, Mozart se enteró de la boda de Aloysa, y fue entonces cuando inició relación con Constanze. Ambos se casaron el 4 de agosto de 1782. En nueve años tuvieron 6 hijos:•Raimund Leopold Mozart (1783)•Karl Thomas Mozart (1784)•Johann Leopold Mozart (1786)•Theresia Mozart (1787)•Anna Mozart (1789)•Franz Xaver Wolfgang Mozart (1791).Mozart escribió a sus padre: «No es fea pero tampoco guapa, toda su hermosura consiste en dos ojitos negros, y en una bella figura».«No tiene ingenio, pero sí un sano sentido común suficiente para cumplir sus deberes de esposa y de madre. No es inclinada al boato, al contrario, está acostumbrada a ir mal vestida.»Sólo dos de los hijos, Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang, sobrevivieron a la infancia. Debido a sus muchos embarazos en tan poco tiempo, Constanze se encontraba habitualmente débil y en cama. Los dos estaban muy enamorados. Incluso el músico llegó a sentir una relación de "fijación y dependencia ciega" por ella, según sostiene Wolfgang Hildesheimer en su magistral Mozart (Destino). Pero son demasiados los que mantienen que ella no era más que una muñeca sexual, frívola, alcohólica -Mozart le reconoció por carta a su padre que bebía demasiado para lo que se esperaba de una mujer-, infiel incluso, aunque el otro tampoco era manco, y que empujó al músico a una vida disoluta. Su pasión llegó hasta el punto, según cuenta Robbins Landon en su libro 1791, el último año de Mozart (Siruela), de meterse en la cama de su marido para contraer la misma enfermedad que lo mató porque no quería seguir viviendo sin él.
Después de la muerte de Mozart en 1791, Constanze tuvo dificultades económicas para poder mantener a sus dos hijos. Para poder sobrevivir, vendió las obras de su marido en 1800 En 1809, se casó con Georg Nikolaus von Nissen, un diplomático y escritor danés. Entre 1810 y 1820 vivieron en Copenhague, viajando posteriormente por Europa, especialmente Italia y Alemania. En 1824 se asentaron en Salzburgo. Juntos trabajaron en una biografía de Mozart, publicada en 1828, dos años después de la muerte del segundo marido de Constanze.Pasó a la historia como un personaje maltratado sin que haya conseguido definitivamente deshacerse de la increíble mala fama que le plantó encima su suegro, Leopold Mozart, y que muchos biógrafos han secundado después injustamente.El violinista de Salzburgo, cuya mejor obra en vida fue sin duda su hijo, la detestaba tanto que nunca la admitió como miembro de la familia. Ni siquiera los intentos de su hija Anna Maria, Nannerl, le convencieron y jamás mostró cariño por sus nietos, según relata el biógrafo Peter Gay.En 2006, la versión digital del diario alemán Der Spiegel anunció la aparición de un daguerrotipo en Baviera con la imagen de Constanze, de 78 años
nació en Lexington, Kentucky, con Robert Smith, Todd y Elizabeth Parker. En 1839 se mudó a Springfield, Illinois, para vivir con su hermana Elizabeth,
de una familia de prominentes e influyentes, cuyos antepasados tenían una reconocida trayectoria en la Revolución Americana.Cuando tenía unos ocho años, María entró en la Academia del Dr. John Ward, un ministro episcopal que se adelantó a su tiempo en la gestión de una escuela mixta. María recibió una educación más que la mayoría de las mujeres tenía en ese momento y, tal vez como resultado, a veces expresado sus opiniones más libremente que algunos de sus contemporáneos consideraban adecuado.Teniendo en cuenta sus antecedentes familia rica y aristocrática, su actitud hacia el matrimonio fue sorprendentemente libre de esnobismo. Ella dijo: "Prefiero casarme con un pobre hombre - un hombre de mente -. Con una esperanza y grandes perspectivas por delante de la posición, la fama y el poder de casarse con todas las casas [de] oro" donde conoció a Abraham Lincoln. Se casaron en 1842. La casa en Lexington donde vivía con su familia desde 1832 hasta 1839 es ahora el Mary Todd Lincoln Casa museo.
) (n. 16 de julio de 1861, en Hamburgo - 2 de noviembre de 1951, en Londres) fue la esposa del psicoanalista austriaco Sigmund Freud. Bernays era la segunda hija de Emmeline y Berman Bernays. Su abuelo paterno fue Isaac Bernays, Gran Rabino de Hamburgo. Sigmund Freud y Bernays se conocieron en abril de 1882, y tras un noviazgo de cuatro años (1882-1886), se casaron el 14 de septiembre de 1886 en Hamburgo.Las cartas de amor de Freud y Bernays enviadas durante los años de noviazgo, de acuerdo al biógrafo oficial de Freud Ernest Jones que las leería todas, "no serían una contribución indigna a la gran literatura de amor del mundo". Freud y Bernays tuvieron seis hijos: Mathilde (n. 1887), Jean-Martin (n. 1889), Oliver (n. 1891), Ernst (n. 1892), Sophie (1893), y Anna (n. 1895). La hermana menor de Bernays, Minna Bernays, es conocida por ser una de las compañeras intelectuales importantes de Sigmund
Kasturba Makharji (11 de abril de 1869 – 22 de febrero de 1944), cariñosamente llamada Ba, fue la mujer de Mahatma Gandhi. nació en una rica familia de negocios Gokuladas Makharhji de Porbandar. Se casó con Gandhi tras un arreglo familiar a los 14 años, cambiando su nombre a Kastürba Gandhia. Cuando su marido partió a Londres para estudiar Derecho (1888), ella se quedó en la India junto a su recién nacido Harilal Gandhi. Además, el matrimonio tuvo tres hijos más: Manilal (1892), Ramdas (1897) y Devdas (1900). En 1906 su marido anunció que comenzaría a practicar brahmacharia -o celibato- y dejó de mantener relaciones sexuales con ella, a pesar que no le resultara fácil aceptar esto. Kasturba, por eso, nunca le fue infiel a Gandhi y, cómo él, renunció a las distinciones de casta. El 22 de febrero de 1944 falleció a los 74 años en el Palacio del Aga Khan (Pune, India), en el que tanto ella como Gandhi se encontraban bajo arresto domiciliario. Es curioso que, si su marido hubiera aceptado a que recibiera atención médica, ella se hubiera salvado. Pero, debido a las creencias naturistas de Gandhi, decidió que no se le aplicara el antibiótico.
Mileva Marić (1875 - 1948) fue una matemática serbia y la primera mujer de Albert Einstein. Fue compañera, colega y confidente de Einstein. El grado de participación en sus descubrimientos es muy discutido fuera del ámbito científico.Nació en Titel, en la provincia de Vojvodina, entonces parte del Imperio austrohúngaro (actualmente en Serbia) en una familia serbia. Durante sus años de universidad fue amiga de Nikola Tesla. En 1896 ingresó al Instituto Politécnico de Zurich siendo la única mujer estudiante. Einstein comenzó sus estudios el mismo año. Einstein y Marić tuvieron una hija antes de casarse, de nombre Lieserl, la cual se cree que fue dada en adopción, aunque su verdadero destino es incierto.Einstein y Marić se casaron el 6 de enero de 1903. De este matrimonio nacieron Hans Albert Einstein, quien luego sería profesor de ingeniería hidráulica en la Universidad de California en Barkeley, y Eduard Einstein, quien fue internado en un instituto de salud mental, por padecer esquizofrenia
Delia del Carril Iraeta, grabadora y pintora
argentina, nació en la estancia familiar de Polvaredas, provincia de Buenos Aires, el 27 de septiembre de 1884. Sus padres fueron Víctor del Carril Domínguez y Julia Iraeta Iturriaga. El matrimonio tuvo 18 hijos, de los cuales vivieron trece. Delia era la quinta.Los primeros años de su infancia transcurrieron en la estancia, educada entre institutrices extranjeras: alemanas, francesas o inglesas, dedicadas a la educación de los niños. Debían entregar una formación en buenas maneras, idiomas y primera enseñanza.Cuando Delia tenía cuatro años, su padre le regaló un caballo para que lo acompañara en sus paseos al campo. Delia se convirtió en un excelente jinete, que dedicaba gran parte del día a recorrer los campos, con el asombro de sus hermanos y el temor de sus institutrices.Las obligaciones políticas del padre como diputado del Congreso Nacional, obligaron al traslado de la familia a Buenos Aires. Allí su madre eligió a las monjas italianas para su educación, por tener una visión más abierta a la discusión filosófica y la curiosidad intelectual.En 1899, cuando la jovencita se preparaba para celebrar su fiesta de 15 años, su padre se suicidó, dejándole un profundo dolor en el alma.La madre, viuda y con trece hijos, se trasladó a vivir a París, para que los niños tuvieran una educación más completa. Dos hermanos de Delia estudiaron en Inglaterra. De ahí en adelante, alternaron su vida entre París y Buenos Aires.Tras finalizar la Primera Guerra Mundial, Delia se instaló en París, donde comenzó a estudiar pintura. Uno de sus maestros fue Fernand Léger. Comenzó a integrarse al mundo de los intelectuales franceses, y finalmente ingresó al Partido Comunista Francés.Conoce a Neruda En junio de 1934, Delia conoció al poeta chileno Pablo Neruda; ella tenía 50 años y él, 30. Ella era vital, inteligente y muy atractiva, por lo que la diferencia de edad no era importante.Iniciaron rápidamente un romance que perduró por 20 años. El fin de esa unión y la guerra de pasiones que desató, partió al mundo nerudiano en dos.Separada, regresó a Buenos Aires, pero al cabo de un año decidió que su mundo afectivo estaba en Chile, y regresó en 1959.Su permanente actitud de ayudar a sus amigos, intelectuales con dificultades, artistas pobres, le valió que un día el pintor chileno Isaías Cabezón la bautizara como “hormiga”, por la cantidad de energía que desplegaba permanentemente.En la década que comenzó en 1960, Delia se inscribió en el Taller 99, que dirigía Nemesio Antúnez; ahí continuó desarrollando y perfeccionando su técnica. Su tema recurrente fueron enormes caballos, que le recordaban su feliz infancia.Delia, “flor de único tallo indoblegable”, como la llamó Rafael Alberti, falleció en La Reina, Santiago de Chile, el 26 de julio de 1989, a los 104 años de edad.
, trabajó detrás de las escenas de muchas maneras para apoyar el crecimiento de la compañía, su contribución más célebre es el nombramiento de un cierto carácter animado.En 1928, mientras cabalgaba un tren de Nueva York con destino a Los Angeles , Walt ideó un nuevo personaje a su vez alrededor de un revés muy serio ", Mortimer Mouse.""No Mortimer," respondió Lillian cuando le dijo a su idea. "Es demasiado formal. ¿Qué hay de Mickey." El resto, como dicen, es historia.Nacido en Spalding , Idaho, Lillian creció en Lapwai , Idaho, en el Nez Perce Reserva India, donde su padre trabajaba como herrero y el agente federal.Se mudó a Los Angeles en 1923, y ganó un puesto en la naciente de Walt Disney Studio como secretaria y "entintador" de celdas de animación. Lillian se reunió con el jefe, que a veces le pidió que no por cambiar sus 15 a-cheque semana $. Pronto, el jefe reunió a su familia y en 13 de julio 1925 , se casaron en Lewiston , Idaho."Creo que mi padre se enamoró de ella casi de inmediato ... ella era una señorita independiente", dice la hija de Diane Disney Miller.Lillian viajó con su marido en muchas de sus viajes de negocios, incluido el gobierno-patrocinado por la Buena Voluntad gira por Sudamérica en 1941, que dio lugar a la producción de películas animadas tales como "Saludos Amigos" y "Los tres caballeros".Mientras que la crianza de sus dos hijas , Lillian servido como caja de resonancia de su marido como él creó las películas y el parque temático que hizo a él ya su empresa conocida a nivel internacional. Lillian era un equilibrio conservador de la audacia de Walt, y sin embargo, fue indulgente, también, lo que le permite cavar un túnel por debajo de su jardín de flores muy apreciado por su ferrocarril el patio de su finca Holmby Hills.Como su sobrino Roy E. Disney, recuerda, Lillian estaba "siempre dispuesto a decir la verdad, dura y cálida y cariñosa al mismo tiempo. Era una persona muy especial. No podía dejar de amar a ella y que nunca había olvidar su ... o la carcajada. "La publicidad-tímido Lillian se aventuró en la escena pública después de la muerte de Walt en 1966 para prestar apoyo a la realización de sus sueños. En octubre de 1971, asistió a la inauguración de Walt Disney World en Orlando, Florida, junto con la empresa co-fundador y es leal Walt hermano Roy O. Disney."Creo que Walt habría aprobado," dijo a Roy y los que ayudaron a realizar el sueño de su marido. Once años más tarde, regresó a Florida para asistir a la inauguración en 1982 de EPCOT Center.Lillian también prestó apoyo a la empresa Walt en la educación, la multi-disciplinario California Institute of the Arts (CalArts), que abrió sus puertas en 1971 en Valencia. Entre sus regalos a la escuela eran los fondos para remodelar un teatro del campus y cambiarle el nombre de Walt Disney modular de Teatro en 1993.El 12 de mayo 1987 , Lillian anunció una donación de $ 50 millones para construir una sinfonía nueva sala diseñada por el arquitecto Frank Gehry en Los Ángeles . Un tiempo largo patrón de las artes, este fue su último regalo a la comunidad y al amor de su vida. El Walt Disney Concert Hall , sede de la Filarmónica de Los Angeles, debutó en octubre de 2003.Lillian Disney sufrió un derrame cerebral el 15 de diciembre 1997 , 31 años para el día después de la muerte de su marido, y murió al día siguiente
(
Coyoacán, 6 de julio de 1907 – ibidem, 13 de julio de 1954), fue una destacada pintora mexicana,De acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle, formaba parte de la leyenda, no pocas veces instigada por la propia Frida, que Guillermo Kahlo tuviera raíces húngaras o judías. Estos autores sostienen que probablemente el fotógrafo nació en Pforzheim, pequeña ciudad del estado de Baden-Wurtemberg y que sus abuelos y resto de antepasados pertenecieron a la burguesía local y eran de religión luterana.Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.Graffiti dedicado a Frida Kahlo en Los Ángeles.En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de su vida,corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".La artista contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1939.Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte, Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar. A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora, ayudó a Frida en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crítica de Diego.Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y remordimiento.Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano
(Junín o Los Toldos, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 7 de mayo de 1919 Buenos Aires; 26 de julio de 1952), conocida como Evita, fue una actriz y política argentina.Como primera dama, promovió el reconocimiento de los derechos de los trabajadores y de la mujer, entre ellos el sufragio femenino y realizó una amplia obra social desde la Fundación Eva PerónEva Duarte era una adolescente cuando llegó a Buenos Aires el 3 de enero de 1935 con quince años. Ella fue parte de un gran proceso migratorio interno que comenzó después de la crisis económica de 1929. Esta gran migración, en la historia argentina, tuvo como protagonistas a los llamados cabecitas negras, un término despectivo y racista utilizado por las clases media y alta de Buenos Aires para referirse a esos migrantes no europeos, diferentes de los que habían caracterizado la inmigración en Argentina hasta ese entonces. La gran migración interna de las décadas de 1930 y 1940 y los llamados cabecitas negras constituyeron la mano de obra que requería el desarrollo industrial en Argentina y fueron la base social del peronismo a partir de 1943. A poco de llegar Eva Duarte obtuvo un empleo para actuar en un papel secundario en la compañía teatral de Eva Franco, una de las principales de la época. El 28 de marzo de 1935 debutó profesionalmente en la obra La Señora de los Pérez, en el Teatro Comedias. Al día siguiente el diario Crítica realizó el primer comentario público que se conoce sobre Evita. Eva Perón enfermó de un cáncer de cuello uterino. Su primera manifestación sucedió el 9 de enero de 1950 cuando sufrió un desmayo en el acto de fundación del Sindicato de Taxistas.A comienzos de 1951 vuelve a desmayarse en la Fundación Eva Perón, razón por la cual trasladó su oficina a la residencia presidencial, ubicada en aquel entonces en Austria y Libertador, donde hoy se encuentra la Biblioteca Nacional.El 15 de octubre publicó su libro "La razón de mi vida", escrito con la ayuda del periodista español Manuel Penella entre otros, con una primera edición de 300.000 ejemplares. Después de su muerte se convertiría en libro de lectura en las escuelas.El avance del cáncer la volvía cada vez más débil y la obligaba a guardar reposo. Pese a ello participaba en los actos públicos. Uno de los más importantes de este período final de su vida fue el del 17 de octubre de ese año. El discurso que Evita pronunció ese día ha sido considerado como su testamento político; en él menciona nueve veces su propia muerte.El 5 de noviembre de 1951 fue intervenida quirúrgicamente por el famoso médico oncólogo norteamericano, George Pack, en el Hospital de Avellaneda, construido por la propia Fundación Eva Perón. Seis días después votó allí, en su cama, en las elecciones generales que consagraron la reelección de Perón. Actualmente esa sala ha sido convertida en Museo.Por esa época Eva Perón empezó a dictar su último libro, conocido como Mi Mensaje, dictado al dirigente sindical de los docentes, Juan Jiménez Domínguez, y finalizado pocos días antes de morir. Se trata del texto más encendido y emocional de Evita, uno de cuyos fragmentos fue leído después de su muerte, el 17 de octubre de 1952, en el acto de Plaza de Mayo, y que luego se extravió, para ser hallado en 1987. Sus hermanas sostuvieron entonces que se trataba de un texto apócrifo, iniciando un juicio que finalizó en 2006 estableciendo que se trata de un texto auténtico.Los siguientes fragmentos de Mi Mensaje, dan una idea de la naturaleza de su pensamiento en los últimos días de su vida:Me rebelo indignada con todo el veneno de mi odio, o con todo el incendio de mi amor —no lo sé todavía— en contra del privilegio que constituyen todavía los altos círculos de las fuerzas armadas y clericales.Funeral por la muerte de Eva Perón.A Perón y a nuestro pueblo les ha tocado la desgracia del imperialismo capitalista. Lo he visto de cerca en sus miserias y crímenes. Se dice defensor de la justicia mientras extiende las garras de su rapiña sobre los bienes de todos los pueblos sometidos a su omnipotencia... Pero más abominables aun que los imperialistas son las oligarquías nacionales que se entregan vendiendo y a veces regalando por monedas o por sonrisas la felicidad de sus pueblos.El 18 de julio de 1952 entró en coma por primera vez. Recibió tratamiento de rayos en varias ocasiones. Murió a la edad de 33 años, el 26 de julio de 1952, a las 20:25.
líder de la comunidad de color negro.Coretta nació el
27 de abril de 1927 en una granja
en Heiberger, Alabama. Era la hija de Bernice y Obie Scott, dueños de las tierras donde residían. Coretta tuvo una infancia dura y sacrificada. Durante la época de la Gran Depresión toda la familia colaboró en la recolección del algodón para poder subsistir. Se graduó de Primaria en Lincoln, una localidad a nueve millas de su pueblo, Heiberger, para proseguir sus estudios a partir de 1945 en un colegio de Antioquia. Tras su graduación se trasladó a Boston donde conoció a Martin Luther King Jr,El 16 de agosto de 2005, Coretta King fue hospitalizada después de sufrir un ataque cardíaco. Debido a este percance sufrió la pérdida del habla y una parálisis que le afectó al lado derecho de su cuerpo. Recibió el alta médica del Hospital de Piedmont en Atlanta el 22 de septiembre de 2005 después de recobrar parte del habla, para continuar la fisioterapia en su domicilio. Debido a complicaciones asociadas al ataque cardíaco, no pudo cumplir su deseo de asistir a los debates donde se discutió si el lugar de nacimiento de su marido debía mantenerlo Atlanta o el Servicio de Parques Nacionales. El 14 de enero del 2006 la Sra. King hizo su última aparición pública en una cena en honor de su marido.Murió el 30 de enero de 2006 a la edad de 78 años, mientras dormía, en un centro de rehabilitación en Rosarito, Baja California, México, donde recibía terapias por su infarto. Sus restos mortales fueron trasladados a Atlanta para recibir sepultura junto a su marido en el Centro King
Marta Domingo, de soltera Marta Ornelas, comenzó su educación musical a una edad temprana. Viniendo de una familia que estaba profundamente inmersa en la escena cultural de su natal México, con el arte y la música es parte integrante de su vida diaria, la pequeña Marta ya había comenzado a estudiar el piano, la composición, el arte y la pintura a los ocho años . En su adolescencia, entró en el Conservatorio de México para concentrarse en el estudio de la voz – se especializa en un primer momento en Mozart y lieder alemán. Mientras que en el Conservatorio, que también prestó especial atención a las lenguas. Finalmente, se unió a la Ópera de Bellas Artes en la Ciudad de México, cantando muchos papeles de soprano diferentes.En 1961, recibió el mayor premio como mejor cantante mozartiana por sus interpretaciones de Susanna en “Le Nozze di Figaro”, junto a Le Figaro de Cesare Siepi y la condesa de Teresa Stitch Randall. Fue durante en este período en el que Marta Ornelas, conoció a un joven colega llamado Plácido Domingo.“Era tan hermoso, tan esbelto. Me llamó la atención, pero artísticamente. No pensé que me enamoraría de él y que nos casaríamos”Después de un breve noviazgo, se casaron en 1962. Casi inmediatamente después, ambos fueron contratados por la entonces llamada Compañía de Ópera de Israel. En ese momento, el repertorio de Marta Ornelas incluye papeles tan diversos como Despina en” Così fan tutte “, Rosina en” Il Barbiere di Siviglia “, Rosalinda en” Die Fledermaus “, Micaela de” Carmen “, de Marguerite en” Fausto “, Tatiana , en “Eugene Onegin”, de Donna Elivra en “Don Giovanni”, Mimi en “La Bohème”, Lauretta en “Gianni Schicchi”, Maddalena en “Andrea Chenier”, y Nedda en “I Pagliacci”.Los dos ingresaron a la Opera Nacional israelí y actuaron juntos durante dos años en Tel Aviv. Después de salir de Israel, Marta abandonó su carrera como cantante con el fin de educar a sus hijos (Plácido, Jr., nació en 1965, Álvaro en 1968) y para ayudar a su carrera a florecer, y ha sido su ayudante y mejor crítico siempre desde que. Sin embargo, nunca dejó de su interés y aportación creativa en el campo de la ópera. Que fue de 25 años de viajes y la observación de las representaciones de ópera en teatros de ópera más importantes del mundo, que formaron el núcleo de su interés en la puesta en escena de ópera. Plácido Domingo se alegra de que, ahora que sus hijos hayan crecido, Marta ha adquirido una nueva actividad en la ópera como director de escena.“Creemos en Dios y creemos que tenemos un destino”, dice la esposa. “Es una de esas cosas que no se pueden explicar.
Kate Capshaw (3 de noviembre de 1953) es una actriz estadounidense. Nacida en Fort Worth, Texas con el nombre de Kathleen Sue Nail, muy joven se trasladó a Nueva York para intentar conseguir su sueño de actuar. Su primer papel fue en la telenovela "The Edge of Night".Kate adoptó el apellido Capshaw al casarse con Robert Capshaw, con quien tuvo una hija (la actriz Jessica Capshaw), y del que posteriormente se divorció.Capshaw conoció al director Steven Spielberg cuando fue contratada (en un casting con otras 120 actrices) para protagonizar la secuela del éxito "En busca del arca perdida", "Indiana Jones y el templo maldito"; aunque la película fue un éxito, la interpretación de Capshaw fue muy criticada y, en opinión de muchos, tuvo un impacto negativo en su carrera profesional[cita requerida]. Capshaw se convirtió al judaísmo y se casó con Steven Spielberg el 12 de octubre de 1991; tienen tres hijos biológicos y dos más adoptados
Violeta Correa Miller de Belaúnde fue una periodista peruana. Desde 1971 fue esposa de Fernando Belaúnde Terry. Nacida el 24 de marzo de 1927, hija del embajador del Perú en Chile durante el gobierno de José Luis Bustamante y Rivero. Tuvo 1 hermana y 3 hermanos llamados: Ana Marìa, Gustavo, Javier y Fernando.En 1956 se unió a Acción Popular -partido del que sería su esposo- y fue Dirigenta de Juventudes y también del "Comando Femenino". En 1968, Juan Velasco Alvarado, Ministro de Guerra, dio un Golpe de estado al Gobierno de Belaúnde a quien envió al exilio en Argentina, mientras que Violeta Correa fue víctima de represión política.Luego, en 1971 contrajo matrimonio con Fernando Belaunde. Fue Primera Dama del Perú desde 1980 a 1985, durante el segundo gobierno de Fernando Belaunde Terry. En su gestión como Primera Dama impulsó:106 cocinas populares. 87 centros comunales. Durante el terremoto de 1983, estuvo como voluntaria para ayudar a los necesitados y prestó ayuda para los afectados por el incendio del Banco de la Nación.Falleció el 1 de junio de 2001. Fue enterrada en el Cementerio de Huachipa en las afueras de Lima. Su esposo, Fernando Belaúnde Terry, enfermó y murió un año después, siendo enterrado junto a ella.
de aquella guerra, es decir ya iniciado el proceso final de la Emancipación. Fue una mujer de raza indígena y quechua-hablante, que exponiendo su bienestar y el de su familia, sacrificó su vida antes de delatar a otros patriotas que como ella, servían a la causa de la libertad.Seguramente fue el ejemplo del esposo y sus hijos lo que impulsó a María a trabajar también por la causa libertadora. Como ella no sabía escribir, le dictaba a un amigo de confianza llamado Matías Madrid, las cartas que remitía a su marido con la finalidad de informarles de los movimientos y los planes del enemigo; información que Mariano comunicaba de inmediato al patriota Quiroz. Así, por ejemplo, los patriotas pudieron abandonar el pueblo de Quilcamachay, el 29 de marzo de 1822; al día siguiente el pueblo fue ocupado por los realistas, y allí se encontró una de esas misivas, olvidada por descuido en la chamarra de un guerrillero. Descubierta entonces, María fue apresada el 30 de marzo en Huamanga y conminada a delatar a sus colaboradores. Pero ella se mantuvo en heroico silencio. Finalmente, Carratalá ordenó su fusilamiento.Custodiada por fuerzas de la guarnición realista, María fue llevada en procesión en torno a la plaza huamanguina y en cada esquina un oficial leyó el bando de la sentencia dictada por Carratalá, justificando su acción “para escarmiento y ejemplo de los posteriores por haberse rebelado contra el rey y señor del Perú”. Luego fue conducida a la pampa o plazuela del Arco donde le esperaba el pelotón de fusilamiento. Después de ser amonestada por última vez, para que revelara el secreto, prometiéndosele la vida, rechazó la proposición sin vacilar. Y resignada a sufrir el último suplicio, se arrodilló y esperó la muerte con la mirada dirigida al cielo.Se cuenta que su cadáver fue sepultado de limosna por los frailes mercedarios en su templo, a pocas cuadras del lugar de fusilamiento, mientras sus hijas quedaron abandonadas a su suerte y hallaron refugio en una iglesia. Luego surgieron varias versiones confusas sobre su familia. Lo único verificable es que Simón Bolívar estableció una pensión de gracia para las hijas sobrevivientes de la heroína, pero no sabemos la suerte que corrieron su esposo y sus hijos que participaban en las montoneras.
(Oviedo, 15 de septiembre de 1972) es la Princesa de Asturias por su matrimonio con el Heredero de la Corona de España, el príncipe Felipe de Borbón. Ostenta el tratamiento de Alteza Real y los títulos de Princesa de Asturias, Princesa de Gerona y de Princesa de Viana, Duquesa de Montblanc, Condesa de Cervera y Señora de Balaguer. Su primera hija, la infanta Leonor, es la segunda en la línea de sucesión a la Corona española. Su segunda hija, la infanta Sofía, es la tercera en la línea sucesoria.Antes de su matrimonio con el Príncipe, trabajó como periodista para varios periódicos y cadenas de televisión.El 8 de mayo de 2005 la Casa Real anunció que los Príncipes de Asturias esperaban el nacimiento de su primer hijo. Un día después, el 9 de mayo de 2005, los Príncipes iniciaron una visita oficial a las Islas Baleares, lugar de descanso estival de la Familia Real Española. El 31 de octubre de 2005, a las 1:45 horas de la mañana, Letizia dio a luz mediante cesárea a una niña, Leonor, primogénita del heredero del Trono y segunda en la línea sucesoria de la Corona española. El bautismo de la misma tuvo lugar el 14 de enero de 2006, siendo sus padrinos los Reyes de España, en el Palacio de la Zarzuela, igual que con otros seis nietos de los Reyes, pero utilizando la pila bautismal de Santo Domingo de Guzmán, reservada a personas con rango real. El 25 de septiembre de 2006 la Casa Real anunciaba que los Príncipes de Asturias esperaban el nacimiento de su segundo hijo para mayo de 2007. El 27 de noviembre de 2006 la Casa Real, en una nota informativa a la Agencia EFE, anunció que sería una niña. Era la primera vez que la Familia Real española anunciaba el sexo de uno de sus integrantes antes de su nacimiento. Finalmente la Princesa dio a luz, también mediante cesárea, a su segunda hija, Sofía de Borbón, a las 16:50 de la tarde del 29 de abril de 2007, que ocupa el tercer puesto en la línea de sucesión al Trono. Al igual que el resto de la Familia Real, fue bautizada con agua del río Jordán, siendo sus padrinos Paloma Rocasolano (madre de la Princesa) y el príncipe Konstantin de Bulgaria (hijo de Simeón de Bulgaria).
Kasturba Makharji (11 de abril de 1869 – 22 de febrero de 1944), cariñosamente llamada Ba, fue la mujer de Mahatma Gandhi. nació en una rica familia de negocios Gokuladas Makharhji de Porbandar. Se casó con Gandhi tras un arreglo familiar a los 14 años, cambiando su nombre a Kastürba Gandhia. Cuando su marido partió a Londres para estudiar Derecho (1888), ella se quedó en la India junto a su recién nacido Harilal Gandhi. Además, el matrimonio tuvo tres hijos más: Manilal (1892), Ramdas (1897) y Devdas (1900). En 1906 su marido anunció que comenzaría a practicar brahmacharia -o celibato- y dejó de mantener relaciones sexuales con ella, a pesar que no le resultara fácil aceptar esto. Kasturba, por eso, nunca le fue infiel a Gandhi y, cómo él, renunció a las distinciones de casta. El 22 de febrero de 1944 falleció a los 74 años en el Palacio del Aga Khan (Pune, India), en el que tanto ella como Gandhi se encontraban bajo arresto domiciliario. Es curioso que, si su marido hubiera aceptado a que recibiera atención médica, ella se hubiera salvado. Pero, debido a las creencias naturistas de Gandhi, decidió que no se le aplicara el antibiótico.
Delia del Carril Iraeta, grabadora y pintora argentina, nació en la estancia familiar de Polvaredas, provincia de Buenos Aires, el 27 de septiembre de 1884. Sus padres fueron Víctor del Carril Domínguez y Julia Iraeta Iturriaga. El matrimonio tuvo 18 hijos, de los cuales vivieron trece. Delia era la quinta.Los primeros años de su infancia transcurrieron en la estancia, educada entre institutrices extranjeras: alemanas, francesas o inglesas, dedicadas a la educación de los niños. Debían entregar una formación en buenas maneras, idiomas y primera enseñanza.Cuando Delia tenía cuatro años, su padre le regaló un caballo para que lo acompañara en sus paseos al campo. Delia se convirtió en un excelente jinete, que dedicaba gran parte del día a recorrer los campos, con el asombro de sus hermanos y el temor de sus institutrices.Las obligaciones políticas del padre como diputado del Congreso Nacional, obligaron al traslado de la familia a Buenos Aires. Allí su madre eligió a las monjas italianas para su educación, por tener una visión más abierta a la discusión filosófica y la curiosidad intelectual.En 1899, cuando la jovencita se preparaba para celebrar su fiesta de 15 años, su padre se suicidó, dejándole un profundo dolor en el alma.La madre, viuda y con trece hijos, se trasladó a vivir a París, para que los niños tuvieran una educación más completa. Dos hermanos de Delia estudiaron en Inglaterra. De ahí en adelante, alternaron su vida entre París y Buenos Aires.Tras finalizar la Primera Guerra Mundial, Delia se instaló en París, donde comenzó a estudiar pintura. Uno de sus maestros fue Fernand Léger. Comenzó a integrarse al mundo de los intelectuales franceses, y finalmente ingresó al Partido Comunista Francés.Conoce a Neruda En junio de 1934, Delia conoció al poeta chileno Pablo Neruda; ella tenía 50 años y él, 30. Ella era vital, inteligente y muy atractiva, por lo que la diferencia de edad no era importante.Iniciaron rápidamente un romance que perduró por 20 años. El fin de esa unión y la guerra de pasiones que desató, partió al mundo nerudiano en dos.Separada, regresó a Buenos Aires, pero al cabo de un año decidió que su mundo afectivo estaba en Chile, y regresó en 1959.Su permanente actitud de ayudar a sus amigos, intelectuales con dificultades, artistas pobres, le valió que un día el pintor chileno Isaías Cabezón la bautizara como “hormiga”, por la cantidad de energía que desplegaba permanentemente.En la década que comenzó en 1960, Delia se inscribió en el Taller 99, que dirigía Nemesio Antúnez; ahí continuó desarrollando y perfeccionando su técnica. Su tema recurrente fueron enormes caballos, que le recordaban su feliz infancia.Delia, “flor de único tallo indoblegable”, como la llamó Rafael Alberti, falleció en La Reina, Santiago de Chile, el 26 de julio de 1989, a los 104 años de edad. 
Marta Domingo, de soltera Marta Ornelas, comenzó su educación musical a una edad temprana. Viniendo de una familia que estaba profundamente inmersa en la escena cultural de su natal México, con el arte y la música es parte integrante de su vida diaria, la pequeña Marta ya había comenzado a estudiar el piano, la composición, el arte y la pintura a los ocho años . En su adolescencia, entró en el Conservatorio de México para concentrarse en el estudio de la voz – se especializa en un primer momento en Mozart y lieder alemán. Mientras que en el Conservatorio, que también prestó especial atención a las lenguas. Finalmente, se unió a la Ópera de Bellas Artes en la Ciudad de México, cantando muchos papeles de soprano diferentes.En 1961, recibió el mayor premio como mejor cantante mozartiana por sus interpretaciones de Susanna en “Le Nozze di Figaro”, junto a Le Figaro de Cesare Siepi y la condesa de Teresa Stitch Randall. Fue durante en este período en el que Marta Ornelas, conoció a un joven colega llamado Plácido Domingo.“Era tan hermoso, tan esbelto. Me llamó la atención, pero artísticamente. No pensé que me enamoraría de él y que nos casaríamos”Después de un breve noviazgo, se casaron en 1962. Casi inmediatamente después, ambos fueron contratados por la entonces llamada Compañía de Ópera de Israel. En ese momento, el repertorio de Marta Ornelas incluye papeles tan diversos como Despina en” Così fan tutte “, Rosina en” Il Barbiere di Siviglia “, Rosalinda en” Die Fledermaus “, Micaela de” Carmen “, de Marguerite en” Fausto “, Tatiana , en “Eugene Onegin”, de Donna Elivra en “Don Giovanni”, Mimi en “La Bohème”, Lauretta en “Gianni Schicchi”, Maddalena en “Andrea Chenier”, y Nedda en “I Pagliacci”.Los dos ingresaron a la Opera Nacional israelí y actuaron juntos durante dos años en Tel Aviv. Después de salir de Israel, Marta abandonó su carrera como cantante con el fin de educar a sus hijos (Plácido, Jr., nació en 1965, Álvaro en 1968) y para ayudar a su carrera a florecer, y ha sido su ayudante y mejor crítico siempre desde que. Sin embargo, nunca dejó de su interés y aportación creativa en el campo de la ópera. Que fue de 25 años de viajes y la observación de las representaciones de ópera en teatros de ópera más importantes del mundo, que formaron el núcleo de su interés en la puesta en escena de ópera. Plácido Domingo se alegra de que, ahora que sus hijos hayan crecido, Marta ha adquirido una nueva actividad en la ópera como director de escena.“Creemos en Dios y creemos que tenemos un destino”, dice la esposa. “Es una de esas cosas que no se pueden explicar. 
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